Dora García, The Bug, 2023. Instalación. Dibujo al pastel sobre nueve paneles de madera, dimensiones variables. Cortesía galerie Michel Rein, París. © de la obra, Dora García, 2023. Fotografía: Santiago Carrión per a Madrid Destino. Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma
Romeos, luchadorxs e insecto es la nueva exposición de Dora García a Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma, un compendio y una síntesis de las prácticas artísticas de la artista a través de cuatro proyectos que reposicionan al espectador en cuanto a la historia, la conducta social y la función de un museo.
Este reposicionamento se encuadra en el modus operandi de la artista: explorar los mecanismos que intervienen en la relación entre el artista, la obra y el público, en este caso, a través de medios como la performance, la fotografía, aquello textual y el dibujo. El público es quien, desde un determinado punto de vista, condiciona las relaciones de significado entre las obras y la institución que las acoge, en este caso, el museo.
El recorrido empieza con Los Romeos, una obra que se enmarca en la Guerra Fría (1947-1991) y en un hecho histórico concreto: Markus Wolf, jefe de los servicios secretos de la República Democrática Alemana, utilizaba el «Método Romeo», que consistía en poner en circulación agentes jóvenes y atractivos para seducir secretarias solitarias y acceder, de este modo, a los archivos confidenciales de los jefes de la República Federal de Alemania. Inspirada en estos hechos, se pone en marcha en Es Baluard Museu, una performance en la que algunos performers circulan de manera casual por las salas del museo, se acercan a los visitantes e intentan entablar una conversación alegre y educada con la posibilidad de evolucionar hacia una relación más íntima.
Si pudiera desear algo forma parte de la serie «Frases de oro» , en que la artista nos propone la lectura de una sentencia poética, evocadora y potencialmente plurisignificante que aparece escrita con pan de oro sobre la pared de la sala de exposición y que nos invita a una interpretación abierta, libre. Como un gran lema, enuncia algo que cuando se lee activa inmediatamente el pensamiento, cambia y transforma la relación que establecemos en este momento, con el museo.
A continuación, Luchadorxs, es una obra que recupera la memoria a la vez que realiza un tipo de arqueología del presente a través de dieciocho carteles en que combina la fotografía con eslóganes de lucha feminista, muchos de los cuales estuvieron presentes en las manifestaciones de los últimos cinco años. Las imágenes parten de las milicianas de la Guerra Civil y llegan a las protestas feministas más actuales.
Finalmente, The Bug, es una instalación de dibujo sobre nueve pizarras que manifiestan la intersección de las artes visuales, las artes escénicas y la literatura presente en la práctica de la creadora. Al anverso de la obra vemos nueve dibujos que condensan los nueve episodios de la obra La chinche (1929) de Vladimir Maiakovski, escrita meses antes del suicidio del autor. Esta obra se basa en la historia de ciencia ficción de un viaje en el tiempo por habla del chasco de la revolución, del carácter cíclico de la historia y de la existencia de un accidente, un insecto, un bicho, que impide que esta estructura cíclica transcurra sin víctimas. En el reverso, una línea de tiempo que se irá construyendo colectivamente, a través de varias activaciones.
Dora García (Valladolid, 1965). Estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y en la Rijksakademie de Ámsterdam. En sus trabajos, con un marcado carácter conceptual, desarrolla medios diversos, como la fotografía, la instalación, el dibujo, el video, el sonido y la web, y crea situaciones o contextos que alteran la relación tradicional entre el artista, la obra y el espectador. Ha expuesto individualmente en el MUSAC de León, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (MNCARS), en el CCCB y en el MACBA en Barcelona, en el Centro Pompidou de París, en la Tate Modern de Londres, el SMAK de Gante, la GfZK de Leipzig y la Kunsthalle de Berna, entre otros. También ha participado en numerosas bienales: Manifesta 2 (1998), Estambul (2003), Sydney (2008), Lyon (2009), Sao Paulo (2010), Gwangju (2010), Venecia (2011) y Documenta 13 (2012). El 2021 recibió el premio Nacional de Artes Plásticas concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte de España.
Dora García, The Bug, 2023. Installation. Pastel drawing on nine wood panels, dimensions variable. Courtesy of galerie Michel Rein, Paris. © of the work of art, Dora García, 2023. Photograph: Santiago Carrión for Madrid Destino. Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma
Romeos, luchadorxs e insecto is the new exhibition by Dora García at Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma, a compendium and synthesis of the artist's practices through four projects that reposition the spectator in terms of history, social conduct and the function of a museum.
This repositioning is part of the artist's modus operandi: to explore the mechanisms involved in the relationship between the artist, the work and the public, in this case, through media such as performance, photography, text and drawing. The public is the one who, from a certain point of view, conditions the relations of meaning between the works and the institution that hosts them, in this case, the museum.
The tour begins with Los Romeos, a work set in the Cold War (1947-1991) and a specific historical event: Markus Wolf, head of the secret services of the German Democratic Republic, used the "Romeo Method", which consisted of circulating young, attractive agents to seduce lonely secretaries and thus gain access to the confidential archives of the heads of the Federal Republic of Germany. Inspired by these events, she sets up a performance in Es Baluard Museu, in which some performers casually circulate through the rooms of the museum, approach the visitors and try to engage in a cheerful and polite conversation with the possibility of evolving towards a more intimate relationship.
Si pudiera desear algo is part of the series "Frases de Oro'', in which the artist proposes the reading of a poetic, evocative and potentially plurisignificant sentence that appears written in gold leaf on the wall of the exhibition room and invites us to an open, free interpretation. As a great slogan, it enunciates something that, when read, immediately activates thought, changes and transforms the relationship that we establish at this moment with the museum.
Next, Luchadorxs, is a work that recovers memory at the same time as it carries out a kind of archaeology of the present through eighteen posters in which it combines photography with slogans of feminist struggle, many of which were present in the demonstrations of the last five years. The images start with the militia women of the Civil War and go on to the most current feminist protests.
Finally, The Bug, is an installation of drawings on nine blackboards that manifest the intersection of the visual arts, performances and literature present in the artist's practice. On the front of the work we see nine drawings that condense the nine episodes of the piece The Bug. On the front of the work we see nine drawings that condense the nine episodes of Vladimir Maiakovski's The Bedbug (1929), written some months before the author's suicide. This work is based on the science fiction story of a journey through time that speaks of the disappointment of the revolution, the cyclical nature of history and the existence of an accident, an insect, a bug, which prevents this cyclical structure from passing without casualties. On the back, a timeline that will be constructed collectively, through various activations.
Dora García (Valladolid, 1965). She studied Fine Arts at the University of Salamanca and at the Rijksakademie in Amsterdam. In her work, with a markedly conceptual character, she develops diverse media, such as photography, installation, drawing, video, sound and the web, and creates situations or contexts that alter the traditional relationship between the artist, the work and the spectator. She has had solo exhibitions at the MUSAC in León, the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid (MNCARS), the CCCB and MACBA in Barcelona, the Centre Pompidou in Paris, the Tate Modern in London, the SMAK in Ghent, the GfZK in Leipzig and the Kunsthalle in Bern, among others. She has also participated in numerous biennials: Manifesta 2 (1998), Istanbul (2003), Sydney (2008), Lyon (2009), Sao Paulo (2010), Gwangju (2010), Venice (2011) and Documenta 13 (2012). In 2021 she received the National Prize for Plastic Arts awarded by the Spanish Ministry of Culture.
Dora García, The Bug, 2023. Instal·lació. Dibuix al pastel damunt nou panells de fusta, dimensions variables. Cortesia galerie Michel Rein, París. © de l’obra, Dora García, 2023. Fotografia: Santiago Carrión per a Madrid Destino. Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma
Romeos, luchadorxs e insecto és la nova exposició de Dora García a Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma, un compendi i una síntesis de les pràctiques artístiques de l’artista a través de quatre projectes que resituen a l’espectador pel que fa a la història, la conducta social i la funció d’un museu.
Aquest reposicionament s’enquadra en el modus operandi de l’artista: explorar els mecanismes que intervenen en la relació entre l’artista, l’obra i el públic, en aquest cas, a través de mitjans com la performance, la fotografia, allò textual i el dibuix. El públic és qui, des d’un determinat punt de vista, condiciona les relacions de significat entre les obres i la institució que les acull, en aquest cas, el museu.
El recorregut comença amb Los Romeos, una obra que s’emmarca en la Guerra Freda (1947-1991) i en un fet històric concret: Markus Wolf, cap dels serveis secrets de la República Democràtica Alemanya, utilitzava el «Mètode Romeu», que consistia en posar en circulació agents joves i atractius per a seduir secretàries solitàries i accedir, d’aquesta manera, als arxius confidencials dels seus caps de la República Federal d’Alemanya. Inspirada en aquests fets, es posa en marxa a Es Baluard Museu una performance en la que alguns performers circulen de manera casual per les sales del museu, s’apropen als visitants i intenten entaular una conversa alegre i educada amb la possibilitat d’evolucionar cap a una relació més íntima.
Si pudiera desear algo forma part de la sèrie «Frases de oro» [Frases d’or], en què l’artista ens proposa la lectura d’una sentència poètica, evocadora i potencialment plurisignificant que apareix escrita amb pa d’or sobre la paret de la sala d’exposició i que ens convida a una interpretació oberta, lliure. Com un gran lema, enuncia quelcom que quan es llegeix activa immediatament el pensament, canvia i transforma la relació que establim en aquest moment, amb el museu.
Tot seguit, Luchadorxs, és una obra que recupera la memòria alhora que realitza una mena d’arqueologia del present a través de devuit cartells en què combina la fotografia amb eslògans de lluita feminista, molts dels quals han estat presents a les manifestacions dels darrers cinc anys. Les imatges parteixen de les milicianes de la Guerra Civil i arriben a les protestes feministes més actuals.
Finalment, The Bug, és una instal·lació de dibuix sobre nou pissarres que manifesten la intersecció de les arts visuals, les arts escèniques i la literatura present en la pràctica de la creadora. A l’anvers de l’obra veim nou dibuixos que condensen els nou episodis de l’obra La xinxa (1929) de Vladimir Maiakovski, escrita mesos abans del suïcidi de l’autor. Aquesta obra es basa en la història de ciència ficció d’un viatge en el temps per parlar del desencís de la revolució, del caràcter cíclic de la història i de l’existència d’un accident, un insecte, una bestiola, que impedeix que aquesta estructura cíclica transcorri sense víctimes. Al revers, una línia de temps que s’anirà construint col·lectivament, a través de diverses activacions.
Dora García (Valladolid, 1965). Estudià Belles Arts a la Universidad de Salamanca i a la Rijksakademie d’Amsterdam. En els seus treballs, amb un marcat caràcter conceptual, empra mitjans diversos, com ara la fotografia, la instal·lació, el dibuix, el vídeo, el so i el web, i crea situacions o contexts que alteren la relació tradicional entre l’artista, l’obra i l’espectador.Ha exposat individualment al MUSAC de Lleó, al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (MNCARS), al CCCB i al MACBA a Barcelona, al Centre Pompidou de París, a la Tate Modern de Londres, l’SMAK de Gant, la GfZK de Leipzig i la Kunsthalle de Berna, entre d’altres. També ha participat en nombroses biennals: Manifesta 2 (1998), Istanbul (2003), Sydney (2008), Lió (2009), Sao Paulo (2010), Gwangju (2010), Venècia (2011) i Documenta 13 (2012). El 2021 va rebre el Premi Nacional d’Arts Plàstiques concedit pel Ministeri de Cultura i Esport d’Espanya.
