Talleres de autodescripción, dirigido por Tomás Matauko y Marta Jonville, en torno a recorridos e investigaciones en la isla de Mallorca y de momentos de convivencia que facilitan el intercambio entre los participantes, tratando de comprender y de aprender Mallorca desde diferentes puntos de vista, incluidos los de quienes no son humanos.
El taller se dirigió a personas que desearan sensibilizar y visibilizar cuestiones ligadas a temas que nos conciernen: el turismo, la insularidad, el clima, entre otros. Se desarrolló en dos fines de semana consecutivos en mayo de 2024. Este taller proponía actualizar parte de la metodología desarrollada por Bruno Latour en la SPEAP a la realidad mallorquina.
La amplia experiencia de Jonville y Matauko en contextos rurales-suburbanos y sus colaboraciones con Bruno Latour les situaba como actores privilegiados en la introducción de nuevas perspectivas de conectar artistas y ciudadanía.
Los talleres se desarrollaron a través de paseos guiados por paisajes y lugares cuidadosamente seleccionados. Estos entornos no solo sirvieron de telón de fondo, sino también como catalizadores activos para la reflexión colectiva, al vincular cuestiones abstractas con experiencias tangibles y vividas.
Los recorridos incluyeron:
Alcudia → Alcanada, donde se detuvieron en la central térmica de Gesa y el poblado de antiguos trabajadores, tratando temas como la desindustrialización de la isla en detrimento del monocultivo turístico y, sobre todo, la definición de “insularidad”.
Cantera de Génova → Base Militar de El Toro, profundizando sobre alternativas de imaginarios utópicos realizables en el poblado de Gesa.
Palmanova → Magaluf, centrándose en los diferentes tipos de turismo que presentan las Islas Baleares basándose en el turismo de “sol y playa” y de ocio nocturno.
Centro de Palma, desde los Molinos de Es Jonquet → Barrio de la Soledad, observando la evolución de la ciudad y las diferencias entre barrios, tratando el tema de la inmigración e inclusión.
Tomas Matauko y Marta Jonville son artistas y su metodología procede de su experiencia en la Escuela de Artes Políticas (SPEAP), desarrollada por Bruno Latour.
"El mundo no tiene que ser descubierto, sino que hay que componerlo, hacerlo, establecerlo. Es necesario aprender a investigar de nuevo, a reinventar nuestras formas de ver, pensar y actuar. Esto significa combinar los conocimientos y prácticas de investigadores, filósofos, historiadores, sociólogos, economistas, antropólogos, especialistas en ecología, etc. con las competencias de artistas de todos los horizontes (artistas visuales, escritores, músicos, bailarines, dramaturgos, cineastas)...".
Con el apoyo de la Fundación Thomas y Doris Ammann, Zúrich, los Talleres ALTTRA 2024 tomaron las prácticas artísticas de nuestro tiempo como motor principal de innovación estética, cultural y social. Se invitaron a tres artistas a desarrollar proyectos de exploración, intercambio y cooperación. Abraham Cruzvillegas, Antoni Miralda y el colectivo Tomás Matauko – Marta Jonville dirigieron talleres orientados a ejercitar la creatividad colectiva, los cuales se llevaron a cabo a lo largo de 2024 en la isla de Mallorca. Esta experiencia pedagógica se basó en el trabajo individual y colectivo, la investigación in situ y la producción de nuevas imágenes y narrativas mediante una metodología multidisciplinar que incluyó documentación gráfica, historias orales, expresiones multimedia y formalización estética.
TERESA MARGOLLES (Culiacán, Sinaloa, 1963) estudió arte en la Dirección de Fomento a la Cultura Regional del Estado de Sinaloa (DIFOCUR), se diplomó en medicina forense en el Servicio Mexicano Forense y estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México. Cabe destacar sus exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en la Kunsthalle Krems en Austria (2019), en el centro Witte de With de Rotterdam (2018) y en el Musée d’art contemporain de Montreal (2017), Museo Migros, Zurich (2014), LACMA, Los Ángeles y MUAC, Ciudad de México (2012), Museion, Bolzano, y Museo de Arte de Moderno Ciudad de México (2011) entre otros muchos. Ha participado en dos ediciones de la Bienal de Venecia (2019, 2009) y en otras bienales internacionales (Göteborg, 2003; Gwangju, 2004; Baltic Triennal, Vilnius, 2005; Liverpool, 2006) además de otras iniciativas colectivas de relevancia como ECO, MNCARS, Madrid (2005); Indelible Images (trafficking between Life and Death), Museum of Fine Arts, Houston (2005); Mexico City: An Exhibition about the Exchange Rates of Bodies and Values, MoMA-P.S.1, Nueva York (2002). Teresa Margolles recibió el Premio Prins Claus (Países Bajos) en 2012.
These workshops led by Tomás Matauko and Marta Jonville, combined personal narrative, field research, and group interaction to explore the island of Mallorca from diverse perspectives, including those of non-human entities. Participants were invited to engage critically with the island’s landscapes and socio-environmental dynamics.
Held over two consecutive weekends in May 2024, the sessions were designed for individuals interested in pressing shared concerns such as tourism, insularity, and climate change. The initiative sought to adapt and localize aspects of Bruno Latour’s methodology, originally developed for the Sciences Po Experimentation in Arts and Politics (SPEAP) program, to the specific context of Mallorca.
Jonville and Matauko—whose work spans rural and peri-urban environments and who have collaborated extensively with Latour—brought valuable experience in fostering meaningful dialogue between artists, citizens, and local communities.
The workshops unfolded through guided walks across carefully chosen landscapes and sites. These environments served not just as backdrops but as active catalysts for collective reflection, grounding abstract issues in tangible, lived experience.
The walking routes included:
Alcudia → Alcanada, with a stop at the Gesa thermal power plant and the adjacent former workers’ settlement. The group explored themes of deindustrialization, the dominance of tourism as a single economic model, and particularly the evolving definition of insularity.
Génova Quarry → Military Base at El Toro, focusing on potential realizable utopian imaginaries for the Gesa settlement.
Palmanova → Magaluf, examining the different types of tourism that characterize the Balearic Islands, particularly mass tourism centered on “sun and beach” and nightlife.
Palma Centro, from the Es Jonquet Windmills → Soledad neighborhood, observing the city’s evolution and neighborhood contrasts, with discussions on migration and social inclusion.
Tomas Matauko and Marta Jonville are artists, and their methodology comes from their experience at the School of Political Arts (SPEAP), developed by Bruno Latour.
"The world does not have to be discovered, but composed, made, established. It is necessary to learn to investigate again, to reinvent our ways of seeing, thinking and acting. This means combining the knowledge and practices of researchers, philosophers, historians, sociologists, economists, anthropologists, specialists in ecology, etc. with the skills of artists from all horizons (visual artists, writers, musicians, dancers, playwrights, filmmakers) ...".
Supported by the Thomas and Doris Ammann Foundation, Zurich, the ALTTRA Workshops 2024 took the art practices of our time as the main engine of aesthetic, cultural, and social innovation. Three artists were invited to develop projects of exploration, exchange, and cooperation. Abraham Cruzvillegas, Antoni Miralda, and the collective Tomás Matauko – Marta Jonville led workshops aimed at exercising collective creativity, which took place throughout 2024 on the island of Mallorca. This pedagogical experience was based on individual and group work, in situ research, and the production of new images and narratives through a multidisciplinary methodology that included graphic documentation, oral histories, multimedia expressions, and aesthetic formalization.
TERESA MARGOLLES (Culiacán, Sinaloa, 1963) estudió arte en la Dirección de Fomento a la Cultura Regional del Estado de Sinaloa (DIFOCUR), se diplomó en medicina forense en el Servicio Mexicano Forense y estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México. Cabe destacar sus exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en la Kunsthalle Krems en Austria (2019), en el centro Witte de With de Rotterdam (2018) y en el Musée d’art contemporain de Montreal (2017), Museo Migros, Zurich (2014), LACMA, Los Ángeles y MUAC, Ciudad de México (2012), Museion, Bolzano, y Museo de Arte de Moderno Ciudad de México (2011) entre otros muchos. Ha participado en dos ediciones de la Bienal de Venecia (2019, 2009) y en otras bienales internacionales (Göteborg, 2003; Gwangju, 2004; Baltic Triennal, Vilnius, 2005; Liverpool, 2006) además de otras iniciativas colectivas de relevancia como ECO, MNCARS, Madrid (2005); Indelible Images (trafficking between Life and Death), Museum of Fine Arts, Houston (2005); Mexico City: An Exhibition about the Exchange Rates of Bodies and Values, MoMA-P.S.1, Nueva York (2002). Teresa Margolles recibió el Premio Prins Claus (Países Bajos) en 2012.
Taller d’autodescripció dirigit per Tomás Matauko i Marta Jonville, entorn de recorreguts i recerques a l'illa de Mallorca i de moments de convivència que facilitin l'intercanvi entre els participants, tractant de comprendre i d'aprendre Mallorca des de diferents punts de vista, inclosos els dels qui no són humans.
El taller es dirigia a persones que desitgessin sensibilitzar i visibilitzar qüestions lligades a temes que ens concerneixen: el turisme, la insularitat, el clima, entre altres. Es va desenvolupar en dos caps de setmana consecutius el maig de 2024. Aquest taller proposava actualitzar part de la metodologia desenvolupada per Bruno Latour en la SPEAP a la realitat mallorquina.
L'àmplia experiència de Jonville i Matauko en contextos rurals-suburbans i les seves col·laboracions amb Bruno Latour els situava com a actors privilegiats en la introducció de noves perspectives de connectar artistes i ciutadania.
Els tallers es van desenvolupar mitjançant visites guiades a través de paisatges i llocs seleccionats amb cura. Aquests entorns no només van servir com a teló de fons, sinó també com a catalitzadors actius per a la reflexió col·lectiva, fonamentant qüestions abstractes en experiències tangibles i viscudes.
Els recorreguts van incloure:
Alcudia → Aucanada, on es van detenir en la central tèrmica de Gesa i el poblat d'antics treballadors, tractant temes com la desindustrialització de l'illa en detriment a la situació de monocultiu turístic i, sobretot, en la definició de “insularitat”.
Pedrera de Gènova → Base Militar del Toro, aprofundint sobre alternatives d'imaginaris utòpics realitzables en el poblat de Gesa.
Palmanova → Magaluf, centrant-se en els diferents tipus de turisme que presentaven les illes Balears basant-se en el turisme de “sol i platja” i d'oci nocturn.
Centre de Palma, des dels Molins d’Es Jonquet → Barri de la Soledad, observant l'evolució de la ciutat i les diferències entre barris, tractant el tema de la immigració i inclusió.
Tomas Matauko i Marta Jonville són artistes i la seva metodologia procedeix de l’experiència adquirida a l'Escola d'Arts Polítiques (SPEAP), desenvolupada pel Bruno Latour.
"El món no ha de ser descobert, sinó que cal compondre'l, fer-l’ho, establir-lo. És necessari aprendre a investigar de nou, a reinventar les nostres formes de veure, pensar i actuar. Això significa combinar els coneixements i les pràctiques d'investigadors, filòsofs, historiadors, sociòlegs, economistes, antropòlegs, especialistes en ecologia, etc., amb les competències d'artistes de tots els horitzons (artistes visuals, escriptors, músics, ballarins, dramaturgs, cineastes)…".
Amb el suport de la Fundació Thomas i Doris Ammann, Zurich, els Tallers ALTTRA 2024 van adoptar les pràctiques artístiques del nostre temps com a motor principal d'innovació estètica, cultural i social. Es van convidar a tres artistes a desenvolupar projectes d'exploració, intercanvi i cooperació. Abraham Cruzvillegas, Antoni Miralda i el col·lectiu Tomás Matauko – Marta Jonville van dirigir tallers orientats a exercitar la creativitat col·lectiva, els quals es van dur a terme al llarg de 2024 a l'illa de Mallorca. Aquesta experiència pedagògica es va basar en el treball individual i col·lectiu, la recerca in situ i la producció de noves imatges i narratives mitjançant una metodologia multidisciplinària que va incloure documentació gràfica, històries orals, expressions multimèdia i formalització estètica.
TERESA MARGOLLES (Culiacán, Sinaloa, 1963) estudió arte en la Dirección de Fomento a la Cultura Regional del Estado de Sinaloa (DIFOCUR), se diplomó en medicina forense en el Servicio Mexicano Forense y estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México. Cabe destacar sus exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en la Kunsthalle Krems en Austria (2019), en el centro Witte de With de Rotterdam (2018) y en el Musée d’art contemporain de Montreal (2017), Museo Migros, Zurich (2014), LACMA, Los Ángeles y MUAC, Ciudad de México (2012), Museion, Bolzano, y Museo de Arte de Moderno Ciudad de México (2011) entre otros muchos. Ha participado en dos ediciones de la Bienal de Venecia (2019, 2009) y en otras bienales internacionales (Göteborg, 2003; Gwangju, 2004; Baltic Triennal, Vilnius, 2005; Liverpool, 2006) además de otras iniciativas colectivas de relevancia como ECO, MNCARS, Madrid (2005); Indelible Images (trafficking between Life and Death), Museum of Fine Arts, Houston (2005); Mexico City: An Exhibition about the Exchange Rates of Bodies and Values, MoMA-P.S.1, Nueva York (2002). Teresa Margolles recibió el Premio Prins Claus (Países Bajos) en 2012.
