El Taller de Autocomposición, dirigido por el artista mexicano Abraham Cruzvillegas, reunió a participantes para explorar la diversidad de la sociedad contemporánea a través de la composición colaborativa de canciones. A partir de sus historias personales, cada participante escribió letras que reflejaban sus experiencias individuales —ya fueran alegres, complejas o difíciles—.
Guiados por Cruzvillegas e inspirados por músicas escogidas por ellos mismos —de todos los estilos, lenguas y temáticas—, los participantes realizaron ejercicios creativos que generaron conversaciones significativas sobre la identidad, la comunidad y las realidades compartidas. Al transformar los relatos personales en canciones, el taller creó un espacio de conexión y reflexión.
Como parte del compromiso colectivo, realizaremos una publicación, que incluirá algunas de las letras escritas por los participantes y que documentará la experiencia grupal. También se difundirán en plataformas sociales, de tal manera que ALTTRA y las personas que formen parte de las actividades podrán compartir y multiplicar la visibilidad del proyecto con personas de todo el mundo y de sus respectivas comunidades.
En un futuro, se espera sonorizar algunas de las canciones, grabarlas con la ayuda de intérpretes voluntarios, así como interpretarlas en público.
Abraham Cruzvillegas realizó varias visitas a distintos lugares para conectar con diversas comunidades. En ESMENT Espacio Creativo, una fundación en Mallorca que apoya a personas con discapacidad intelectual a través de programas sociales y creativos inclusivos, se llevaron a cabo dos sesiones paralelas, cada una con la participación de entre 45 y 50 personas. Estas incluyeron estudiantes de la Escola d’Art, la Escola Superior de Disseny de les Illes Balears, la Escuela Universitaria ADEMA y ESMENT. Juntos, participaron en ejercicios colaborativos guiados por Cruzvillegas, fomentando la interacción a través de la creatividad compartida.
El taller también se extendió al proyecto socioeducativo Naüm, en Son Roca, y a la comunidad de Son Gotleu, donde se establecieron vínculos a través de personas que ya habían participado en el proyecto de Teresa Margolles. Estos encuentros enriquecieron aún más el proceso, subrayando el poder de la expresión colectiva en contextos sociales diversos.
Le interesa trabajar con el entorno urbano, natural y humano, generando esculturas, dibujos, videos, actividades educativas, musicales y colectivas en general. El término autoconstrucción define su práctica que, a lo largo de su trayectoria, desde los años 1980’s se extiende desde sus orígenes, su lugar de nacimiento (Colonia Ajusco, México), sobre la construcción colaborativa, la transformación de la identidad y el aprendizaje natural de los cambios. La improvisación y la inestabilidad impregnan su forma de trabajar y toda su obra.
Desde 2008, Cruzvillegas escribe canciones de forma personal, humorística y crítica. Ha colaborado con comunidades de Glasgow, La Habana y Lima, que han musicalizado sus canciones y han realizado conciertos, apropiándose de ellas y transformándolas. En varias ocasiones, estas canciones también han sido grabadas y amplificadas en espacios públicos con un sistema de sonido portátil.
Conoce más a Abraham Cruzvillegas:
El Hombre Misterioso - Sabia Virtud
Moldes - CRIAPUERCOS [Abraham Cruzvillegas]
Ysabel Omega - La Licuadora (Obra de Abraham Cruzvillegas)
Abraham Cruzvillegas: The Autoconstrucción Suites
Con el apoyo de la Fundación Thomas y Doris Ammann, Zúrich, los Talleres ALTTRA 2024 tomaron las prácticas artísticas de nuestro tiempo como motor principal de innovación estética, cultural y social. Se invitaron a tres artistas a desarrollar proyectos de exploración, intercambio y cooperación. Abraham Cruzvillegas, Antoni Miralda y el colectivo Tomás Matauko – Marta Jonville dirigieron talleres orientados a ejercitar la creatividad colectiva, los cuales se llevaron a cabo a lo largo de 2024 en la isla de Mallorca. Esta experiencia pedagógica se basó en el trabajo individual y colectivo, la investigación in situ y la producción de nuevas imágenes y narrativas mediante una metodología multidisciplinar que incluyó documentación gráfica, historias orales, expresiones multimedia y formalización estética.
TERESA MARGOLLES (Culiacán, Sinaloa, 1963) estudió arte en la Dirección de Fomento a la Cultura Regional del Estado de Sinaloa (DIFOCUR), se diplomó en medicina forense en el Servicio Mexicano Forense y estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México. Cabe destacar sus exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en la Kunsthalle Krems en Austria (2019), en el centro Witte de With de Rotterdam (2018) y en el Musée d’art contemporain de Montreal (2017), Museo Migros, Zurich (2014), LACMA, Los Ángeles y MUAC, Ciudad de México (2012), Museion, Bolzano, y Museo de Arte de Moderno Ciudad de México (2011) entre otros muchos. Ha participado en dos ediciones de la Bienal de Venecia (2019, 2009) y en otras bienales internacionales (Göteborg, 2003; Gwangju, 2004; Baltic Triennal, Vilnius, 2005; Liverpool, 2006) además de otras iniciativas colectivas de relevancia como ECO, MNCARS, Madrid (2005); Indelible Images (trafficking between Life and Death), Museum of Fine Arts, Houston (2005); Mexico City: An Exhibition about the Exchange Rates of Bodies and Values, MoMA-P.S.1, Nueva York (2002). Teresa Margolles recibió el Premio Prins Claus (Países Bajos) en 2012.
The Taller de Autocomposición, led by Mexican artist Abraham Cruzvillegas, brought together participants to explore the diversity of contemporary society through collaborative songwriting. Drawing from their personal stories, each participant wrote lyrics that reflected their individual experiences—whether joyful, complex, or difficult.
Guided by Cruzvillegas and inspired by music of their own choosing —across all styles, languages, and themes— participants engaged in creative exercises that sparked meaningful conversations about identity, community, and shared realities. By transforming personal narratives into song, the workshop created a space for connection and reflection.
As part of the collective commitment, we will create a publication that will include some of the lyrics written by the participants and document the group experience. They will also be shared on social platforms so that ALTTRA and those involved in the activities can share and expand the visibility of the project with people worldwide and in their own communities.
In the future, it is hoped that some of the songs will be recorded with the help of volunteer performers and performed publicly.
Abraham Cruzvillegas conducted several site visits to connect with a range of communities. In addition to the main workshop at ESMENT Creative Space, a foundation in Mallorca that supports people with intellectual disabilities through inclusive social and creative programs, two parallel sessions were held, each involving 45–50 participants. These included students from the Escola d’Art, the Escola Superior de Disseny de les Illes Balears, the ADEMA University School, and ESMENT itself. Together, they took part in collaborative exercises guided by Cruzvillegas, fostering interaction through shared creativity.
The workshop also extended to the Naüm socio-educational project in Son Roca and to the community of Son Gotleu, where connections were made through individuals previously involved in Teresa Margolles’ project. These encounters further enriched the process, emphasizing the power of collective expression across diverse social contexts.
He is interested in working with urban, natural, and human environments, creating sculptures, drawings, videos, educational activities, music, and collective projects in general. The term "autoconstrucción" (self-construction) defines his practice, which, throughout his career since the 1980s, extends from his origins and his birthplace (Colonia Ajusco, Mexico), focusing on collaborative construction, the transformation of identity, and the natural learning of changes. Improvisation and instability permeate his work and entire body of work.
Since 2008, Cruzvillegas has been writing songs in a personal, humorous, and critical manner. He has collaborated with communities in Glasgow, Havana, and Lima, which have set his songs to music and performed concerts, making them their own and transforming them. On several occasions, these songs have also been recorded and amplified in public spaces with a portable sound system.
Learn more about Abraham Cruzvillegas:
El Hombre Misterioso - Sabia Virtud
Moldes - CRIAPUERCOS [Abraham Cruzvillegas]
Ysabel Omega - La Licuadora (Work by Abraham Cruzvillegas)
Abraham Cruzvillegas: The Autoconstrucción Suites
Supported by the Thomas and Doris Ammann Foundation, Zurich, the ALTTRA Workshops 2024 took the art practices of our time as the main engine of aesthetic, cultural, and social innovation. Three artists were invited to develop projects of exploration, exchange, and cooperation. Abraham Cruzvillegas, Antoni Miralda, and the collective Tomás Matauko – Marta Jonville led workshops aimed at exercising collective creativity, which took place throughout 2024 on the island of Mallorca. This pedagogical experience was based on individual and group work, in situ research, and the production of new images and narratives through a multidisciplinary methodology that included graphic documentation, oral histories, multimedia expressions, and aesthetic formalization.
TERESA MARGOLLES (Culiacán, Sinaloa, 1963) estudió arte en la Dirección de Fomento a la Cultura Regional del Estado de Sinaloa (DIFOCUR), se diplomó en medicina forense en el Servicio Mexicano Forense y estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México. Cabe destacar sus exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en la Kunsthalle Krems en Austria (2019), en el centro Witte de With de Rotterdam (2018) y en el Musée d’art contemporain de Montreal (2017), Museo Migros, Zurich (2014), LACMA, Los Ángeles y MUAC, Ciudad de México (2012), Museion, Bolzano, y Museo de Arte de Moderno Ciudad de México (2011) entre otros muchos. Ha participado en dos ediciones de la Bienal de Venecia (2019, 2009) y en otras bienales internacionales (Göteborg, 2003; Gwangju, 2004; Baltic Triennal, Vilnius, 2005; Liverpool, 2006) además de otras iniciativas colectivas de relevancia como ECO, MNCARS, Madrid (2005); Indelible Images (trafficking between Life and Death), Museum of Fine Arts, Houston (2005); Mexico City: An Exhibition about the Exchange Rates of Bodies and Values, MoMA-P.S.1, Nueva York (2002). Teresa Margolles recibió el Premio Prins Claus (Países Bajos) en 2012.
El Taller d'autocomposició, dirigit per l'artista mexicà Abraham Cruzvillegas, va reunir participants per a explorar la diversitat de la societat contemporània a través de la composició col·laborativa de cançons. A partir de les seves històries personals, cada participant va escriure lletres que reflectien les seves experiències individuals —ja fossin alegres, complexes o difícils—.
Guiats per Cruzvillegas i inspirats per músiques triades per ells mateixos —de tots els estils, llengües i temàtiques—, els participants van realitzar exercicis creatius que van generar converses significatives sobre la identitat, la comunitat i les realitats compartides. En transformar els relats personals en cançons, el taller va crear un espai de connexió i reflexió.
Com a part del compromís col·lectiu, farem una publicació, que inclourà algunes de les lletres escrites pels participants i que documentarà l'experiència grupal. També es difondran a plataformes socials, de manera que ALTTRA i les persones que formin part de les activitats podran compartir i multiplicar la visibilitat del projecte amb persones de tot el món i de les seves respectives comunitats.
En un futur, s'espera sonoritzar algunes de les cançons, gravar-les amb l'ajuda d'intèrprets voluntaris i interpretar-les en públic.
Abraham Cruzvillegas va realitzar visites a diferents llocs per a connectar amb diverses comunitats. En ESMENT Espai Creatiu, una fundació a Mallorca que fa costat a persones amb discapacitat intel·lectual a través de programes socials i creatius inclusius, es van dur a terme dues sessions paral·leles, cadascuna amb la participació d'entre 45 i 50 persones. Aquestes van incloure estudiants de la Escola d’Art, la Escola Superior de Disseny de les Illes Balears, l'Escola Universitària ADEMA i ESMENT. Junts, van participar en exercicis col·laboratius guiats per Cruzvillegas, fomentant la interacció a través de la creativitat compartida.
El taller també es va estendre al projecte socioeducatiu Naüm, a Son Roca, i a la comunitat de Son Gotleu, on es van establir vincles a través de persones que ja havien participat en el projecte de Teresa Margolles. Aquestes trobades van enriquir encara més el procés, subratllant el poder de l'expressió col·lectiva en contextos socials diversos.
Li interessa treballar amb l'entorn urbà, natural i humà, generant escultures, dibuixos, vídeos, activitats educatives, musicals i col·lectives en general. El terme autoconstrucció defineix la seva pràctica que, al llarg de la seva trajectòria, des dels anys 1980, s'estén des dels seus orígens, el seu lloc de naixement (Colònia Ajusco, Mèxic), sobre la construcció col·laborativa, la transformació de la identitat i l'aprenentatge natural dels canvis. La improvisació i la inestabilitat impregnen la seva manera de treballar i tota la seva obra.
Des del 2008, Cruzvillegas escriu cançons de forma personal, humorística i crítica. Ha col·laborat amb comunitats de Glasgow, l'Havana i Lima, que han musicalitzat les seves cançons i han realitzat concerts, apropiant-se'n i transformant-les. En diverses ocasions, aquestes cançons també han estat enregistrades i amplificades en espais públics amb un sistema de so portàtil.
Coneix més a Abraham Cruzvillegas:
El Hombre Misterioso - Sabia Virtud
Moldes - CRIAPUERCOS [Abraham Cruzvillegas]
Ysabel Omega - La Licuadora (Obra de Abraham Cruzvillegas)
Abraham Cruzvillegas: The Autoconstrucción Suites
Amb el suport de la Fundació Thomas i Doris Ammann, Zuric, els Tallers ALTTRA 2024 van adoptar les pràctiques artístiques del nostre temps com a motor principal d'innovació estètica, cultural i social. Es van convidar a tres artistes a desenvolupar projectes d'exploració, intercanvi i cooperació. Abraham Cruzvillegas, Antoni Miralda i el col·lectiu Tomás Matauko – Marta Jonville van dirigir tallers orientats a exercitar la creativitat col·lectiva, els quals es van dur a terme al llarg de 2024 a l'illa de Mallorca. Aquesta experiència pedagògica es va basar en el treball individual i col·lectiu, la recerca in situ i la producció de noves imatges i narratives mitjançant una metodologia multidisciplinària que va incloure documentació gràfica, històries orals, expressions multimèdia i formalització estètica.
TERESA MARGOLLES (Culiacán, Sinaloa, 1963) estudió arte en la Dirección de Fomento a la Cultura Regional del Estado de Sinaloa (DIFOCUR), se diplomó en medicina forense en el Servicio Mexicano Forense y estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México. Cabe destacar sus exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en la Kunsthalle Krems en Austria (2019), en el centro Witte de With de Rotterdam (2018) y en el Musée d’art contemporain de Montreal (2017), Museo Migros, Zurich (2014), LACMA, Los Ángeles y MUAC, Ciudad de México (2012), Museion, Bolzano, y Museo de Arte de Moderno Ciudad de México (2011) entre otros muchos. Ha participado en dos ediciones de la Bienal de Venecia (2019, 2009) y en otras bienales internacionales (Göteborg, 2003; Gwangju, 2004; Baltic Triennal, Vilnius, 2005; Liverpool, 2006) además de otras iniciativas colectivas de relevancia como ECO, MNCARS, Madrid (2005); Indelible Images (trafficking between Life and Death), Museum of Fine Arts, Houston (2005); Mexico City: An Exhibition about the Exchange Rates of Bodies and Values, MoMA-P.S.1, Nueva York (2002). Teresa Margolles recibió el Premio Prins Claus (Países Bajos) en 2012.
