Artista pionero en proyectos participativos ligados a rituales contemporáneos, los monumentos, la cultura de la comida y las acciones de compartir y crear significado colectivo en los espacios públicos. Miralda, proponía leer el perímetro urbano de Sa Pobla como espacio fitness a través de vivencias y posibles acciones performativas que combinarían el paseo ritual con la apropiación simbólica del espacio público de la Ronda.
Sa Ruta del Colesterol es una expresión que se ha popularizado en redes sociales e identifica un recorrido determinado que los habitantes o visitantes de un lugar usan como área de paseo. Las características urbanas, económicas y culturales de Sa Pobla le confieren una identidad peculiar. Es uno de los pocos municipios de la isla cuya actividad económica no gravita en torno al turismo. Los campos de cultivo que rodean la ciudad generan cosechas de patatas, alcachofas y otras verduras.
En el Taller, realizado en el Centre Cultural Sa Congregació y en los alrededores del pueblo, a interpretar el espacio público a través de las diez rotondas que rodean Sa Pobla. Estos elementos urbanos —a menudo adornados con monumentos u obras simbólicas— fueron explorados no solo como infraestructuras de tráfico, sino también como lugares cargados de significado. Una de las diez permanece notablemente vacía, sin escultura u objeto que la signifique, ofreciendo un punto de partida para la reflexión creativa.
Miralda aportó dinámicas de análisis y lectura del espacio público desde una perspectiva multidisciplinar donde confluían arte, urbanismo, antropología e historia. Multidisciplinar también fue el grupo de participantes inscritos entre los que se encontraban artistas que se desplazaron desde el continente europeo a Sa Pobla. En el grupo se dieron cita arquitectos, diseñadores, gestores culturales, una conocida chef o miembros de la comunidad local e incluyeron tanto a jóvenes profesionales como a personas jubiladas.
El último día del Taller tuvo lugar una proyección abierta al público de un documental sobre la obra de Miralda, al que asistieron tanto los participantes del taller como residentes locales.
Aprovechando este impulso, en enero de 2025 ALTTRA lanzó su primera publicación, SAIM —concebida durante el taller y dirigida por Miralda—, publicada como suplemento especial en el periódico ARA Balears el 11 de enero de 2025.
Para extender el diálogo, ALTTRA también ha creado LA ROTONDA VACIA, una plataforma de debate en la página web de la fundación, en la que se invita al seguidor o participante a continuar con las conversaciones iniciadas en el Taller, Sa Ruta del Colesterol, con sus propias reflexiones o propuestas creativas.
Miralda es un artista multidisciplinar, pionero en la investigación de formas de participación ciudadana y procesos de creatividad colectiva en el arte contemporáneo. Con un vasto bagaje de exposiciones en instituciones europeas y americanas, Miralda es asimismo autor de proyectos en espacios públicos que se han articulado en torno a los diversos territorios y capas de significado que componen las ciudades, con especial énfasis en los monumentos y los rituales cívicos donde se mezclan tradición y disrupción cultural. La comida (la cocina, los alimentos, su elaboración y su consumo) es otro de los pilares en los que se basan sus investigaciones y obras. Los comportamientos colectivos, rituales públicos, procesiones o desfiles como formas de monumentalidad efímera son un tercer componente que confluye en obras donde las tradiciones y artes populares se entrelazan con las bellas artes y las aportaciones de las vanguardias de los siglos XX y XXI. Miralda he expuesto en los últimos años en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS (Madrid), el MACBA (Barcelona) y Es Baluard (Palma de Mallorca). Entre sus proyectos más conocidos cabe citar “Honeymoon Project”(1986-1992) celebrando la boda simbólica del monumento a Colón en Barcelona y la Estatua de la Libertad en Nueva York. Entre 1984 y 1986 desarrolló el proyecto – restaurante – instalación “El Internacional, tapas, bar and restaurant" en Nueva York junto a la chef Montse Guillén y a finales de los años 90 creó el “FoodCultura Museum” (Fundación FoodCultura), una organización interdisciplinar y abierta desde la que presentar y repensar el concepto “FoodCultura”, no sólo desde la perspectiva de la alimentación o la nutrición, sino también desde la práctica artística y la investigación antropológica. En 2018 Miralda recibió el Premio Velázquez de Artes Plásticas.
Con el apoyo de la Fundación Thomas y Doris Ammann, Zúrich, los Talleres ALTTRA 2024 tomaron las prácticas artísticas de nuestro tiempo como motor principal de innovación estética, cultural y social. Se invitaron a tres artistas a desarrollar proyectos de exploración, intercambio y cooperación. Abraham Cruzvillegas, Antoni Miralda y el colectivo Tomás Matauko – Marta Jonville dirigieron talleres orientados a ejercitar la creatividad colectiva, los cuales se llevaron a cabo a lo largo de 2024 en la isla de Mallorca. Esta experiencia pedagógica se basó en el trabajo individual y colectivo, la investigación in situ y la producción de nuevas imágenes y narrativas mediante una metodología multidisciplinar que incluyó documentación gráfica, historias orales, expresiones multimedia y formalización estética.
TERESA MARGOLLES (Culiacán, Sinaloa, 1963) estudió arte en la Dirección de Fomento a la Cultura Regional del Estado de Sinaloa (DIFOCUR), se diplomó en medicina forense en el Servicio Mexicano Forense y estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México. Cabe destacar sus exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en la Kunsthalle Krems en Austria (2019), en el centro Witte de With de Rotterdam (2018) y en el Musée d’art contemporain de Montreal (2017), Museo Migros, Zurich (2014), LACMA, Los Ángeles y MUAC, Ciudad de México (2012), Museion, Bolzano, y Museo de Arte de Moderno Ciudad de México (2011) entre otros muchos. Ha participado en dos ediciones de la Bienal de Venecia (2019, 2009) y en otras bienales internacionales (Göteborg, 2003; Gwangju, 2004; Baltic Triennal, Vilnius, 2005; Liverpool, 2006) además de otras iniciativas colectivas de relevancia como ECO, MNCARS, Madrid (2005); Indelible Images (trafficking between Life and Death), Museum of Fine Arts, Houston (2005); Mexico City: An Exhibition about the Exchange Rates of Bodies and Values, MoMA-P.S.1, Nueva York (2002). Teresa Margolles recibió el Premio Prins Claus (Países Bajos) en 2012.
A pioneer in participatory projects exploring contemporary rituals, monuments, food culture, and collective acts of sharing, Miralda proposed reimagining Sa Pobla’s urban perimeter as a space for symbolic movement and creative expression. Framing the local walking route —popularly known on social media as Sa Ruta del Colesterol— as a ritual path, the workshop invited participants to interpret public space through performative actions and shared experience.
Sa Pobla, with its distinctive identity rooted in agriculture rather than tourism, provided a rich context for this intervention. Its surrounding farmland produces potatoes, artichokes, and other vegetables, reflecting an economy and culture grounded in local rhythms.
The workshop, held at the Centre Cultural Sa Congregació and throughout the town, focused on the ten roundabouts that encircle Sa Pobla. These urban markers —often adorned with monuments or symbolic artworks— were explored not just as traffic infrastructure but as sites of meaning. One of the ten remains notably empty, offering a point of departure for creative reflection.
Miralda introduced a multidisciplinary approach to public space, drawing from art, urbanism, anthropology, and history. The group itself reflected this diversity, with participants including artists from across Europe, local community members, architects, designers, cultural managers, and even a renowned chef —ranging in age from young professionals to retirees.
The final day featured a public screening of a documentary on Miralda’s work, attended by both workshop participants and local residents. Building on this momentum, in January 2025 ALTTRA launched its first publication, SAIM —conceived during the workshop and directed by Miralda— published as a special supplement in ARA Balears on 11 January 2025.
To extend the dialogue, ALTTRA also created LA ROTONDA VACIA, a platform on its website where participants and followers can continue to share reflections and creative proposals sparked by Sa Ruta del Colesterol.
Miralda is a multidisciplinary artist, pioneer in the investigation of forms of citizen participation and processes of collective creativity in contemporary art. With a vast background of exhibitions in European and American institutions, Miralda is also the author of projects in public spaces that have been articulated around the various territories and layers of meaning that make up cities, with special emphasis on monuments and civic rituals where tradition and cultural disruption are mixed. Food (its preparation and its consumption) is another of the pillars on which his research and works are based. Collective behaviors, public rituals, processions or parades as forms of ephemeral monumentality are a third component that converge in works where traditions and popular arts are intertwined with the fine arts and the contributions of the avant-garde of the twentieth and twenty-first centuries. Miralda has exhibited in recent years at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS (Madrid), MACBA (Barcelona) and Es Baluard (Palma de Mallorca). Among his best-known projects is the "Honeymoon Project" (1986-1992) celebrating the symbolic wedding of the Monument to Columbus in Barcelona and the Statue of Liberty in New York. Between 1984 and 1986 he developed the project - restaurant - installation "El Internacional, tapas, bar and restaurant" in New York together with the chef Montse Guillén and at the end of the 1990s he created the "FoodCultura Museum" (FoodCultura Foundation) an interdisciplinary and open organization that represents and interprets the concept “FoodCultura”, not only from the perspective of feeding or nutrition, but also from artistic practices and the anthropological research. In 2018 Miralda received the Velázquez Award for Visual Arts.
Supported by the Thomas and Doris Ammann Foundation, Zurich, the ALTTRA Workshops 2024 took the art practices of our time as the main engine of aesthetic, cultural, and social innovation. Three artists were invited to develop projects of exploration, exchange, and cooperation. Abraham Cruzvillegas, Antoni Miralda, and the collective Tomás Matauko – Marta Jonville led workshops aimed at exercising collective creativity, which took place throughout 2024 on the island of Mallorca. This pedagogical experience was based on individual and group work, in situ research, and the production of new images and narratives through a multidisciplinary methodology that included graphic documentation, oral histories, multimedia expressions, and aesthetic formalization.
TERESA MARGOLLES (Culiacán, Sinaloa, 1963) estudió arte en la Dirección de Fomento a la Cultura Regional del Estado de Sinaloa (DIFOCUR), se diplomó en medicina forense en el Servicio Mexicano Forense y estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México. Cabe destacar sus exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en la Kunsthalle Krems en Austria (2019), en el centro Witte de With de Rotterdam (2018) y en el Musée d’art contemporain de Montreal (2017), Museo Migros, Zurich (2014), LACMA, Los Ángeles y MUAC, Ciudad de México (2012), Museion, Bolzano, y Museo de Arte de Moderno Ciudad de México (2011) entre otros muchos. Ha participado en dos ediciones de la Bienal de Venecia (2019, 2009) y en otras bienales internacionales (Göteborg, 2003; Gwangju, 2004; Baltic Triennal, Vilnius, 2005; Liverpool, 2006) además de otras iniciativas colectivas de relevancia como ECO, MNCARS, Madrid (2005); Indelible Images (trafficking between Life and Death), Museum of Fine Arts, Houston (2005); Mexico City: An Exhibition about the Exchange Rates of Bodies and Values, MoMA-P.S.1, Nueva York (2002). Teresa Margolles recibió el Premio Prins Claus (Países Bajos) en 2012.
Artista pioner en projectes participatius lligats a rituals contemporanis, els monuments, la cultura del menjar i les accions de compartir i crear significat col·lectiu en els espais públics. Miralda, proposava llegir el perímetre urbà de sa Pobla com a espai fitnes a través de vivències i possibles accions performatives que combinarien el passeig ritual amb l'apropiació simbòlica de l'espai públic de la Ronda.
Sa Ruta del Colesterol és una expressió que s'ha popularitzat en xarxes socials i identifica un recorregut determinat que els habitants o visitants d'un lloc usen com a àrea de passeig. Les característiques urbanes, econòmiques i culturals de sa Pobla li confereixen una identitat peculiar.
És un dels pocs municipis de l’illa on l’activitat econòmica no gira al voltant del turisme. Els camps de cultiu que envolten la ciutat generen collites de patates, carxofes i altres verdures.
En el Taller, realitzat en el Centre Cultural Sa Congregació i als voltants del poble, es va interpretar l'espai públic a través de les deu rotondes que envolten sa Pobla. Aquests elements urbans —sovint adornats amb monuments o obres simbòliques— van ser explorats no sols com a infraestructures de trànsit, sinó també com a llocs carregats de significat. Una de les deu roman notablement buida, sense escultura o objecte que la signifiqui, oferint un punt de partida per a la reflexió creativa.
Miralda va aportar dinàmiques d'anàlisis i lectura de l'espai públic des d'una perspectiva multidisciplinària on confluïen art, urbanisme, antropologia i història. Multidisciplinari també va ser el grup de participants inscrits entre els quals es trobaven artistes que es van desplaçar des del continent europeu a sa Pobla. En el grup es van donar cita arquitectes, dissenyadors, gestors culturals, una coneguda xef o membres de la comunitat local i van incloure tant a joves professionals com a persones jubilades.
L'últim dia del Taller va tenir lloc una projecció oberta al públic d'un documental sobre l'obra de Miralda, al qual van assistir tant els participants del taller com residents locals.
Aprofitant aquest impuls, al gener de 2025 ALTTRA va llançar la seva primera publicació, SAIM —concebuda durant el taller i dirigida per Miralda—, publicada com a suplement especial en el diari ARA Balears l'11 de gener de 2025.
Per a ampliar el diàleg, ALTTRA també ha creat LA ROTONDA VACIA, una plataforma de debat en la pàgina web de la fundació, en la qual es convida al seguidor o participant a continuar amb les converses iniciades en el Taller, Sa Ruta del Colesterol, amb les seves pròpies reflexions o propostes creatives.
Miralda és un artista multidisciplinari, pioner en la recerca de formes de participació ciutadana i processos de creativitat col·lectiva en l'art contemporani. Amb una àmplia història d'exposicions en institucions europees i americanes, Miralda és també autor de projectes en espais públics que s'han articulat al voltant dels diversos territoris i capes de significació que conformen les ciutats, amb especial èmfasi en els monuments i els rituals cívics on es mescla tradició i disrupció cultural. El menjar (la cuina, els aliments, la seva elaboració i el seu consum) és un altre dels pilars en els que es basa la seva investigació i les seves obres. Els comportaments col·lectius, els rituals públics, les processons o les cercaviles com a formes de monumentalitat efímera són un tercer component que conflueix en obres on les tradicions i les arts populars s'entrellacen amb les belles arts i les aportacions de les avantguardes dels segles XX i XXI. Miralda ha exposat en els últims anys al Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofia MNCARS (Madrid), al MACBA (Barcelona) o a Es Baluard (Palma de Mallorca). Entre els seus projectes més coneguts es pot citar el "Honeymoon Project" (1986-1992) celebrant el casament simbòlic del monument a Colom a Barcelona i l'Estàtua de la Llibertat a Nova York. Entre 1984 i 1986 va desenvolupar el projecte - restaurant - instal·lació "El Internacional, tapas, bar and restaurant" a Nova York juntament amb la xef Montse Guillén i a finals dels anys noranta va crear el "FoodCultura Museum" (Fundació FoodCultura) una organització multidisciplinar i oberta des de la qual presentar i repensar el concepte “FoodCultura”, no només des de la perspectiva de l’alimentació o la nutrició, sinó també des de la perspectiva artística i la investigació antropològica. L’any 2018 Miralda va rebre el Premi Velázquez d'Arts Plàstiques.
Amb el suport de la Fundació Thomas i Doris Ammann, Zuric, els Tallers ALTTRA 2024 van adoptar les pràctiques artístiques del nostre temps com a motor principal d'innovació estètica, cultural i social. Es van convidar a tres artistes a desenvolupar projectes d'exploració, intercanvi i cooperació. Abraham Cruzvillegas, Antoni Miralda i el col·lectiu Tomás Matauko – Marta Jonville van dirigir tallers orientats a exercitar la creativitat col·lectiva, els quals es van dur a terme al llarg de 2024 a l'illa de Mallorca. Aquesta experiència pedagògica es va basar en el treball individual i col·lectiu, la recerca in situ i la producció de noves imatges i narratives mitjançant una metodologia multidisciplinària que va incloure documentació gràfica, històries orals, expressions multimèdia i formalització estètica.
TERESA MARGOLLES (Culiacán, Sinaloa, 1963) estudió arte en la Dirección de Fomento a la Cultura Regional del Estado de Sinaloa (DIFOCUR), se diplomó en medicina forense en el Servicio Mexicano Forense y estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México. Cabe destacar sus exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en la Kunsthalle Krems en Austria (2019), en el centro Witte de With de Rotterdam (2018) y en el Musée d’art contemporain de Montreal (2017), Museo Migros, Zurich (2014), LACMA, Los Ángeles y MUAC, Ciudad de México (2012), Museion, Bolzano, y Museo de Arte de Moderno Ciudad de México (2011) entre otros muchos. Ha participado en dos ediciones de la Bienal de Venecia (2019, 2009) y en otras bienales internacionales (Göteborg, 2003; Gwangju, 2004; Baltic Triennal, Vilnius, 2005; Liverpool, 2006) además de otras iniciativas colectivas de relevancia como ECO, MNCARS, Madrid (2005); Indelible Images (trafficking between Life and Death), Museum of Fine Arts, Houston (2005); Mexico City: An Exhibition about the Exchange Rates of Bodies and Values, MoMA-P.S.1, Nueva York (2002). Teresa Margolles recibió el Premio Prins Claus (Países Bajos) en 2012.
